2024年10月22日下午，艺术设计学院在学校图书馆报告厅20栋B102迎来了名师大讲堂系列活动的又一精彩篇章，本次活动主讲嘉宾为童小明教授。童教授以其丰富的设计经验和独到的设计理念，为在座的师生带来了一场主题为“设计师的视角”的精彩讲座。

 名师简介：童小明，教授、艺术设计学院数字媒体艺术专业学科带领人、硕士研究生导师，研究展示信息整合设计、知觉与空间艺术设计等领域的资深专家，负责多项省级项目，设计作品分别获得全国建筑工程装饰奖、国际建筑艺术作品大赛金奖等多项奖项。

 讲座上，童教授以纽约911纪念馆观展为切入点，通过分享自身的观展经历，讲述如何从空间方面去看一个博物馆。他以展内墙上的信件为例，讲述如何用设计突出重点，达到展览的目的。他指出，在灯光设计上，纪念馆内部采用了柔和而均匀的灯光，既突出了展品，又避免了刺眼的光线。特别是在信件展示区，灯光被巧妙地聚焦在每一封信件上，使观众能够清晰地看到每一个字，感受到每一份情感。在形态设计上，纪念馆的建筑形态简洁而庄重，与内部空间形成了和谐的统一。这种形态设计不仅符合了纪念的主题，也体现了对逝者的尊重。在材质选择上，纪念馆内部采用了大量的石材和木材等自然材质，这些材质不仅具有耐久性，还能够营造出一种温暖而亲切的氛围。在空间营造上，纪念馆内部空间布局合理，动线流畅。观众在参观过程中能够自然地跟随动线前行，同时感受到空间的变化和情感的起伏。他强调，设计的目的来源于内容的需要，在博物馆空间设计中，灯光、形态、材质及空间营造都是至关重要的元素，这些元素能够共同作用于观众的感官，营造出特定的氛围和情感体验。

 在深入探讨了纽约911纪念馆的空间设计后，童教授将话题转向了华盛顿非裔美国人历史和文化博物馆，以此为例，进一步阐述了设计信息媒介选择的重要性。童教授指出，博物馆不仅是历史的见证者，更是文化的传承者。在博物馆中，实物、文字解释、照片等不同的陈列方式都是传递信息的重要媒介。这些媒介的选择并非随意为之，而是要以表达内容为前提，精心策划和设计。童教授结合华盛顿非裔美国人历史和文化博物馆的实例，通过照片的形式，详细解释了设计在不同媒介中呈现效果上的差异。在实物展示上，博物馆中的实物是最具说服力的媒介。通过展示非裔美国人的历史文物、艺术品和生活用品，观众可以直观地感受到他们的历史和文化。他指出，实物展示需要精心策划和布局，以确保观众能够清晰地看到和理解每一件展品。在文字解释上，文字解释是补充实物展示的重要手段。通过简洁明了的文字，观众可以更加深入地了解展品的历史背景和文化内涵。他提到，文字解释需要准确无误，同时要注重语言的生动性和可读性，以吸引观众的注意力。在照片展示上，照片是记录历史和文化的重要媒介。通过展示非裔美国人在不同历史时期的生活场景和人物肖像，观众可以更加直观地感受到他们的历史变迁和文化传承。他强调，照片展示需要注重画面的构图和色彩搭配，以营造出浓郁的历史氛围和文化气息。在多媒体展示上，随着科技的发展，多媒体展示已经成为博物馆中不可或缺的一部分。通过视频、音频和互动装置等多媒体手段，观众可以更加生动地了解非裔美国人的历史和文化。他指出，多媒体展示需要注重与实物、文字解释和照片等其他媒介的协调和配合，以形成完整的展览体系。最后，他强调，作为设计师，需要深入思考哪种媒介能够更好地呈现和表达事物。不同的媒介具有不同的特点和优势，选择恰当的媒介可以极大地提升展览的吸引力和感染力。

 在讲座的尾声阶段，童教授将话题转向了美国越战纪念碑，这一具有深远意义的建筑作品不仅是对历史的铭记，更是设计创意的典范。童教授介绍了越战纪念碑的背景及其设计师林璎。他详细解释了林璎的设计理念是强调对战争的反思和对和平的追求。越战纪念碑的设计创新之处在于其简洁而有力的表达方式，选择用两片黑色的碑墙来承载所有阵亡士兵的名字，这种设计不仅打破了传统的纪念方式，更以一种全新的视角和方式来呈现历史和文化。此外，越战纪念碑通过精心设计的动线和空间布局，还体现了设计师对观众情感体验的深刻关注。这种设计不仅使观众能够更加深刻地理解历史和文化，更激发了他们对和平和未来的向往和追求。

 童教授总结了今日讲座的内容，从设计展览的整体布局、展示细节与材料、技术与创新应用、文化与背景理解等方面再次为大家作了补充和解释。本次讲座得到了师生们的热烈欢迎和高度评价。大家一致认为，童教授的讲座不仅拓宽了他们的设计视野，还激发了他们的创作灵感和热情。同时，他们也表示将把学到的知识和经验应用到未来的学习和工作中，不断提升自己的设计能力和水平。

 接下来，艺术设计学院会继续推进与名师之间的交流合作，为学生提供更多的学习机会和平台。相信在不久的将来，会有更多的优秀设计师和艺术家从这里脱颖而出，为设计行业的发展和繁荣贡献自己的力量。